Du 10 au 14 août, la commune de Saint-Martin-en-Haut accueille à nouveau le plus grand spectacle Son & Lumière du Rhône. Pour cette 42ème édition, plus de 400 bénévoles se mobilisent autour d’une toute nouvelle création : « La Louve Céleste ».

L’action se déroule à Paris en 1920. La guerre est terminée mais elle a laissé des traces profondes. Suzanne, devenue orpheline, hérite d’un cabaret tombé dans l’oubli et ne sait comment le faire revivre seule. De son côté, Lucien, soldat revenu défiguré du front, se sent rejeté par la société. Leur rencontre inattendue et l’amitié qui naît entre eux vont leur permettre de redonner vie au cabaret alors même que planent déjà les prémices de la Seconde Guerre mondiale.

Le spectacle se conclura, comme le veut la tradition, par un show pyrotechnique grandiose.

Un événement né en 1984

Organisé sans interruption depuis plus de 40 ans par la MJC de Saint-Martin-en-Haut, le Son & Lumière est porté chaque année par plus de 400 bénévoles : scénaristes, comédiens, costumiers, techniciens, danseurs… Une nouvelle histoire est imaginée chaque année avec près de 250 costumes confectionnés localement. Le spectacle attire environ 4 700 spectateurs par an, soit plus que la population de la commune.

Les places sont disponibles en ligne. Toutefois, la date du vendredi soir est déjà complète.

L’humoriste Panayotis Pascot continue de séduire le public lyonnais. Preuve de ce succès : deux nouvelles dates de son spectacle « Entre les deux » viennent d’être ajoutées à Lyon les 16 et 17 octobre à la Bourse du Travail.

Avant ces nouvelles représentations, Panayotis Pascot est déjà attendu ce soir et demain soir (c’est complet !) dans cette même salle. Il avait déjà également joué son spectacle en avril 2025 au Radiant-Bellevue pour deux soirées. Au total, il aura donc présenté six fois ce seul-en-scène à Lyon.

Un spectacle sur le passage à l’âge adulte

Avec « Entre les deux », l’humoriste, réalisateur et écrivain propose un stand-up à la fois drôle et introspectif. Sur scène, il s’amuse de cette période de la vie où l’on n’est plus vraiment un enfant mais pas encore un adulte accompli. Entre confidences intimes, réflexions sur l’enfance et questionnements sur l’avenir, l’artiste navigue entre humour et sincérité dans un spectacle où il aborde aussi des thèmes personnels comme la dépression, l’identité ou encore le désir de parentalité.

« Je crois que je suis officiellement un adulte et c’est beaucoup moins excitant que ce qu’on m’avait vendu… », ironise-t-il dans ce spectacle où il rappelle que « la vie, c’est 12/20 : peut mieux faire ».

De chroniqueur télé à humoriste reconnu

La carrière de Panayotis Pascot débute très tôt. À 17 ans, il devient chroniqueur dans Le Petit Journal présenté par Yann Barthès sur Canal+, avant de poursuivre l’aventure dans Quotidien sur TMC. En 2019, il monte sur scène avec son premier spectacle Presque, mis en scène par Fary et diffusé sur Netflix. Le spectacle attire plus de 100 000 spectateurs et s’achève en 2022 avec deux représentations à L’Olympia et trois à Opéra Garnier.

Parallèlement, il fait ses débuts au cinéma dans Mon chien stupide de Yvan Attal, Le Daim de Quentin Dupieux ou encore De Grâce de Vincent Maël Cardonna, et apparaît dans la série Les enfants sont rois sur Disney+.

En 2023, l’artiste publie le livre La prochaine fois que tu mordras la poussière aux éditions Stock. Le récit, qui prolonge les thématiques de son premier spectacle devient rapidement un best seller et rencontre un large public avec plus de 200 000 exemplaires vendus.

Avec son spectacle Entre les deux, Panayotis Pascot poursuit désormais sa tournée en France et confirme son statut d’humoriste incontournable de sa génération. Lyon en sera une nouvelle fois le témoin cet automne.

Bernard Werber, auteur de philosophie-fiction, était au Radiant-Bellevue mardi dernier pour son spectacle V.I.E.

V.I.E., pour Voyage Intérieur Expérimental, est un spectacle porté par Bernard Werber, accompagné sur scène par la harpiste Francoeur. L’ensemble prend la forme d’un voyage intérieur : relaxation, méditation et moments d’introspection se succèdent, avec une mise en scène qui cherche davantage l’expérience que le récit classique.

Au fil de la représentation, Werber propose plusieurs immersions guidées, menées à la voix, avec cette idée qu’il appelle « tourisme spirituel ». Le ton reste accessible grâce à des touches d’humour qui viennent alléger l’exercice et évitent le côté trop solennel.

La harpe et la voix de Francoeur servent de fil conducteur : elles installent une ambiance enveloppante, presque hypnotique, qui accompagne les phases de respiration et de visualisation. On se laisse porter, parfois très loin.

Au final, V.I.E. ressemble à une parenthèse : une pause pour ralentir, se recentrer et prêter attention à son corps dans un quotidien souvent accéléré. Pas besoin d’être déjà à l’aise avec la méditation : même en novice, on peut suivre, tester, et se faire sa propre lecture de l’expérience.